就在整个韩国娱乐圈纷纷扰扰的时候，尹天佑却带着自己的剧组队伍，快马加鞭地完成了《江南1970》的拍摄。
整个剧组成员，不管是颜值逆天的李敏镐，还是实力派小生金来沅，亦或是新晋“小金泰熙”朴智妍，全都全力以赴地完成了自己的角色。
如果把这次拍摄比做成一场出色的战斗，那么毫无疑问，这些演员就都是这次战斗中的英雄。
事实上，尹天佑之所以会这么快拍完这部戏，主要是为了把这部电影当作新年礼物奉献给韩国观众，还有亚洲观众。
要知道，李敏镐在韩国和亚洲人气火爆，这部戏作为他的第一部作品，影迷们充满了火热的期待。
尹天佑的计算很简单，拍戏就是要给观众看的，趁着观众们的热情还没消散，最好能够尽快拍摄完毕，尽快上映---
当然，为了确保这部戏的质量不被观众们所诟病，在做完剪辑以后，尹天佑邀请JYP娱乐公司的高层一起来观看样片。
观看影片的房间设在了JYP娱乐的多功能会议室内，原本这个会议室很大，每次开会都能容难下上百人，这一次却只有六七个人坐在这里，显得格外冷清。
尹天佑，朴振英，崔东勋，金教授，以及剧组成员李敏镐，和金来沅。
看样片前，倒是金教授很好奇的问道：“为什么来的都是男的？“然后看了看四周。
其他人亦很感兴趣的扭头望着尹天佑，崔东勋嘿嘿一笑：“因为这部戏中有很精彩的床戏！”
尽管黑暗里不是很瞧得清楚。可尹天佑还是狠狠瞪了一眼崔东勋才解释：“你们都知道，这是我地第一部实验作品。而这部戏很特别，特别之处在于视角。我想通过不同的视角来还原韩国江南70年代的画面，还原那时候房地产争斗的故事。”
有这么高深么？
众人你看我，我看你。
尹天佑翻白眼，“还是先看样片再说。“
对于这些没啥电影文化的粗人，尹天佑觉得说多了都是白费口舌。
虽然是样片，影片一如既往的来了几个广告，这些广告是希杰娱乐公司拍摄几部电影的预告片。按照合作关系。帮他们打打人气。而这也是很多电影公司习惯性的做法。
不得不说，希杰娱乐公司投资的这几部戏规模很大，准确地说很有大片的气质，与尹天佑准备播放的这部《江南1970》很是合拍。看起来在挑选预告片的时候。希杰那边也是下了功夫，越是配对，越是能够引起观众们的兴趣。
终于，正片到了。影片开头依然是那个愈显得清新和辽阔的草原，湖泊以及星空。然后是勾勒出的人脸轮廓---依照尹天佑的轮廓设计出来的。
看到这些，尹天佑不禁想起自己初入影坛的艰难，扭头看着老朋友崔东勋。岂料崔东勋亦是想到了自己拍这段标志时的辛苦也看向他。
两人对视一笑，有时候能够站在现在欣赏过去真是一件很美妙地事，每一种记忆都成为珍藏的银色日历，永不褪色。
在这些画面出了之后，终于出现了让观众兴奋的字幕——尹天佑作品！
尹天佑的作品如何让人不兴奋，这可是从歌坛华丽转身影坛，从天王变身影帝超具巨星的第一部作品。
现在韩国影坛青黄不接，不管是演员。还是导演，基本上都是那么几个，不是薛景求，崔岷植，就是李秉宪，黄正民，像尹天佑这样横空出世的青年演员不多，而像他这样有抱负有理想的导演更是不多。
虽然这只是他的第一部作品，但所有人却都对他充满了期待，只希望他能够一次成功。成为真正的能拍能导能唱的超级艺人。
影片终于开始了，先出现的是一个微有些许晃动的画面。这个摄影机晃动的问题曾经让尹天佑和崔东勋苦恼了几天，最终才找到方法，做出避震器来防止画面晃动严重。
事实上作为尹天佑副手的崔东勋不是没提议过还是不要用手提机了。可尹天佑否决了。摄影机既然是眼睛，哪里有不晃动的，这样才够逼真。
银幕上的画面一直在前进着，并且出着演职员的字幕。当初为了解决画面单调导致的枯燥乏味感，尹天佑最终决定用音乐来提升氛围。不过没想到这倒给人一种身临其境的感觉，听着电影里传来的韩国七十年代的老音乐。很容易让观众穿越时空，回到过去。
当然，这段音乐都是尹天佑精心找的，至少让韩国人耳闻能详。听到音乐就会不由自主地找回过去的感觉。
随着摄影机的移动，画面展现出一个巨大的垃圾场，两个身影在捡拾垃圾。这时观众们终于感到不对劲了，为什么画面下面忽然伸出两只手，而且音响里出来的声音就好像画面正中一样。
尹天佑忍不住在肚子里偷笑起来，什么是操纵观众？这就是了。无论任何人都能够在操纵里获得快感，而这就是人们为什么要努力向高处爬的原因。可是任何操纵的感觉都不如尹天佑现在的感觉来的愉快，因为这不伤害人还是一种艺术，他是在操纵着人们在这一个多小时里的行为和思想。
当画面里那双手拿到钱以后转身走出不远，便见到一帮彪形大汉手持武器冲进了这座垃圾场，然后画面立刻颤抖了一下，毫无征兆的打斗占据了整个画面。，
面对如此惊人的变化，两位男主角正要动手，却被人用枪指着。那乌黑的枪口抬起来指着镜头，因为广角镜头的运用导致李敏镐的脸型和枪都有些变形了，形成一种扭曲的威慑力。而这时音响里再传出了一记懒洋洋的声音：“不要动，这里很快就要开发成房地产，再也不是垃圾场！”
“怎么会这样！”
“很有意思！”面对突变，李敏镐和金来沅两个人的表情有很大的区别，这也预示着两人的性格差别，以及未来的发展方向，也各自命运。
随着垃圾场内的打斗，动作摄影机将这一切都显现在银幕上。当李敏镐参加争斗中。怒目睁眼睛抡棍打倒一个人的瞬间，只见鲜血****出来。这个特效做得极其真实，摄影机立刻陷入了黑暗里，直到后来观众弄明白这片究竟是想讲什么。才知道画面黑暗下来是李敏镐饰演的主角因为恐惧而闭上了眼睛。
可是闭上了眼睛不意味恐惧不再纠缠着人。黑下来的银幕上，打出片名之时音响里仍是偶尔传来砰砰打斗声以及数下惨叫，这一个灵感是来自好莱坞电影《教父》。
尹天佑在剪接这一段的时候本来一直在苦恼如何才能够让片头出得更有趣一点，最后想到了《教父》。而他更是心中一动让残酷的场面只出现了一幕，让其他的打斗声在画面全黑里轰然响起。这样便可含蓄的引一种恐惧。
接下来的故事相对便有趣多了，观众们一扫开头三分钟里的沉闷，全神贯注的欣赏着影片。这给他们的感觉非常奇妙，画面给他们一种感觉，他们就是穿越回到了江南的1970年，在大街上看着一群人为了地产开发，湖湘湖站，而自己还在躲来躲去。
这显然是一种全新的体验，尤其是那个长镜头的运用，画面飞快的移动着位置。当初为了解决画面聚焦的问题。尹天佑特地花了一天时间来进行现场的位置调度，并且调整摄影机的位置以期解决聚焦的问题。现在看来问题显然微乎其微。
这个打斗的长镜头不是很长只有大约三到四分钟左右，可是却花费了尹天佑非常多的心血，这是全片里最精彩的片段之一。让人惊叹的是即便是长镜头可因为现场的调度关系，竟也呈现出一种特殊的风格，显得相当流畅一气呵成。
要知道，作为导演就像演员一样都会有自己的风格，初次执导话筒，尹天佑就能够建立自己的风格意识，这绝对是一种成功。
这前面的铺垫足足花了十来分钟。剩下来的便是在一栋废弃仓库里的戏了。这场戏尤其简单，主要是讲李敏镐和金来沅两人穷困潦倒，在大冬天睡不着觉，互相依偎着取暖。不过因为摄影机不需要再奔来奔去，ng总是很少。
实际上，尹天佑对这段戏比那段打斗戏还要上心，因为这段戏虽少，却是讲叙兄弟情义的。李敏镐和金来沅更是不惜牺牲声誉来个基情四射。拍摄的时候不知道有多恶搞。现在拍摄出来的效果却是极好的，至少让朴振英等人看得非常动容。看着银幕上互相依偎的两个男主角，心说，这才是好兄弟呀。
这后面的故事就相对简单了许多，两个“主角”因为房屋倒塌，分离开来。彼此各有机遇，金来沅成了黑帮老大的金牌打手，面对花花绿绿的世界，被诱惑变得作恶多端。而李敏镐被原先的帮派大哥所救，因为帮派大哥改邪归正，他只好循规蹈矩地生活，并且喜欢上了大哥的女儿。大哥见李敏镐这么好，就认他做了义子，这让李敏镐只好把对干妹妹的喜爱埋藏在心底，形成一段解不开的孽缘。
看着银幕上不同机遇不同变化的男主角---李敏镐和金来沅，尹天佑的心情很奇妙。他在回想自己创作时地感受。在创作过程里他觉得自己就好像充足了气的气球一样，每天都有无数的灵感充斥着脑海里，并且及时抓住最适合的放在影片里。
就连制作后期之时他都依然保持着相当的灵感和创作劲头。现在回想的确是那种灵感和冲动，驱使他能够在不到一周的时间里便完成了影片的拍摄。
可是当影片全部制作完毕时，他整个人便好像泄了气的气球一样，软软地提不起任何精神。最可怕的是，那段时间里他脑海里在电影创作方面都是空荡荡的，就好像自己地一切都已经被那部影片给掏空了一样，就好像自己以毕生精力来创作了这样一部影片一样。
现在尹天佑终于理解了，为什么很多导演和演员在拍了一部经典作品之后，便在短期内难以再有出色表现的缘故了。因为创作的**和冲动，让他在拍摄那部影片时完全耗尽，直到许久才回得过气来，这就犹如长跑之后一样。
随着银幕上故事剧情的发展，朴振英等人早已被李敏镐和金来沅的演技所折服。尤其作为韩国花美男代表的李敏镐，以前给大家的印象就是花瓶男，唯有在《城市猎人》里才有一丝男子汉的模样。现在，整部戏中他都充满了男人的味道，尤其在兄弟情遭到背叛时，那种难以置信的眼神，折射出他内心的不甘和失落。
有人说过，演员演戏主要是肢体语言和眼神，而眼神是最难的，这也是为什么会有很多影帝喜欢靠眼神来演戏，因为眼神能够传达的思想直达观众内心，不同于肢体语言，浮于表面。
这一次李敏镐就是用自己的实际行动来展示了自己的演技，他的眼神让人看了有一种心酸的感觉，虽然从整体上看他还没脱离花美男的影子，但是给人的印象已经不是花瓶了，而是一个有故事的男人。
男人因为神秘而吸引女人。
男人因为有故事而吸引观众。
这是一个不变的道理。
故事的主题交代清楚了，而两个男主角的恩怨情仇亦在其对白里隐隐投射了出来。最后的结局更是令人唏嘘不已。
金来沅死了，被李敏镐杀死了。
而李敏镐也死了，被自己幕后的地产商暗杀了。
一直等着他的妹妹，在家门口徘徊着，音乐响起，正是开篇时那段悠扬伤感的怀旧音乐。
非常奇妙的是，朴振英等人至此都有一种意犹未尽的意思，甚至觉得电影应该还没完，李敏镐并没有死……
整个故事都非常清楚的摆在众人面前了，甚至连主角的死亡都非常清晰了，可他们还是始终清晰的感觉到，主角不应该死，应该有续集才对，故事不该是这样悲伤，大团圆结局才是王道。(未完待续。)
整个剧组成员，不管是颜值逆天的李敏镐，还是实力派小生金来沅，亦或是新晋“小金泰熙”朴智妍，全都全力以赴地完成了自己的角色。
如果把这次拍摄比做成一场出色的战斗，那么毫无疑问，这些演员就都是这次战斗中的英雄。
事实上，尹天佑之所以会这么快拍完这部戏，主要是为了把这部电影当作新年礼物奉献给韩国观众，还有亚洲观众。
要知道，李敏镐在韩国和亚洲人气火爆，这部戏作为他的第一部作品，影迷们充满了火热的期待。
尹天佑的计算很简单，拍戏就是要给观众看的，趁着观众们的热情还没消散，最好能够尽快拍摄完毕，尽快上映---
当然，为了确保这部戏的质量不被观众们所诟病，在做完剪辑以后，尹天佑邀请JYP娱乐公司的高层一起来观看样片。
观看影片的房间设在了JYP娱乐的多功能会议室内，原本这个会议室很大，每次开会都能容难下上百人，这一次却只有六七个人坐在这里，显得格外冷清。
尹天佑，朴振英，崔东勋，金教授，以及剧组成员李敏镐，和金来沅。
看样片前，倒是金教授很好奇的问道：“为什么来的都是男的？“然后看了看四周。
其他人亦很感兴趣的扭头望着尹天佑，崔东勋嘿嘿一笑：“因为这部戏中有很精彩的床戏！”
尽管黑暗里不是很瞧得清楚。可尹天佑还是狠狠瞪了一眼崔东勋才解释：“你们都知道，这是我地第一部实验作品。而这部戏很特别，特别之处在于视角。我想通过不同的视角来还原韩国江南70年代的画面，还原那时候房地产争斗的故事。”
有这么高深么？
众人你看我，我看你。
尹天佑翻白眼，“还是先看样片再说。“
对于这些没啥电影文化的粗人，尹天佑觉得说多了都是白费口舌。
虽然是样片，影片一如既往的来了几个广告，这些广告是希杰娱乐公司拍摄几部电影的预告片。按照合作关系。帮他们打打人气。而这也是很多电影公司习惯性的做法。
不得不说，希杰娱乐公司投资的这几部戏规模很大，准确地说很有大片的气质，与尹天佑准备播放的这部《江南1970》很是合拍。看起来在挑选预告片的时候。希杰那边也是下了功夫，越是配对，越是能够引起观众们的兴趣。
终于，正片到了。影片开头依然是那个愈显得清新和辽阔的草原，湖泊以及星空。然后是勾勒出的人脸轮廓---依照尹天佑的轮廓设计出来的。
看到这些，尹天佑不禁想起自己初入影坛的艰难，扭头看着老朋友崔东勋。岂料崔东勋亦是想到了自己拍这段标志时的辛苦也看向他。
两人对视一笑，有时候能够站在现在欣赏过去真是一件很美妙地事，每一种记忆都成为珍藏的银色日历，永不褪色。
在这些画面出了之后，终于出现了让观众兴奋的字幕——尹天佑作品！
尹天佑的作品如何让人不兴奋，这可是从歌坛华丽转身影坛，从天王变身影帝超具巨星的第一部作品。
现在韩国影坛青黄不接，不管是演员。还是导演，基本上都是那么几个，不是薛景求，崔岷植，就是李秉宪，黄正民，像尹天佑这样横空出世的青年演员不多，而像他这样有抱负有理想的导演更是不多。
虽然这只是他的第一部作品，但所有人却都对他充满了期待，只希望他能够一次成功。成为真正的能拍能导能唱的超级艺人。
影片终于开始了，先出现的是一个微有些许晃动的画面。这个摄影机晃动的问题曾经让尹天佑和崔东勋苦恼了几天，最终才找到方法，做出避震器来防止画面晃动严重。
事实上作为尹天佑副手的崔东勋不是没提议过还是不要用手提机了。可尹天佑否决了。摄影机既然是眼睛，哪里有不晃动的，这样才够逼真。
银幕上的画面一直在前进着，并且出着演职员的字幕。当初为了解决画面单调导致的枯燥乏味感，尹天佑最终决定用音乐来提升氛围。不过没想到这倒给人一种身临其境的感觉，听着电影里传来的韩国七十年代的老音乐。很容易让观众穿越时空，回到过去。
当然，这段音乐都是尹天佑精心找的，至少让韩国人耳闻能详。听到音乐就会不由自主地找回过去的感觉。
随着摄影机的移动，画面展现出一个巨大的垃圾场，两个身影在捡拾垃圾。这时观众们终于感到不对劲了，为什么画面下面忽然伸出两只手，而且音响里出来的声音就好像画面正中一样。
尹天佑忍不住在肚子里偷笑起来，什么是操纵观众？这就是了。无论任何人都能够在操纵里获得快感，而这就是人们为什么要努力向高处爬的原因。可是任何操纵的感觉都不如尹天佑现在的感觉来的愉快，因为这不伤害人还是一种艺术，他是在操纵着人们在这一个多小时里的行为和思想。
当画面里那双手拿到钱以后转身走出不远，便见到一帮彪形大汉手持武器冲进了这座垃圾场，然后画面立刻颤抖了一下，毫无征兆的打斗占据了整个画面。，
面对如此惊人的变化，两位男主角正要动手，却被人用枪指着。那乌黑的枪口抬起来指着镜头，因为广角镜头的运用导致李敏镐的脸型和枪都有些变形了，形成一种扭曲的威慑力。而这时音响里再传出了一记懒洋洋的声音：“不要动，这里很快就要开发成房地产，再也不是垃圾场！”
“怎么会这样！”
“很有意思！”面对突变，李敏镐和金来沅两个人的表情有很大的区别，这也预示着两人的性格差别，以及未来的发展方向，也各自命运。
随着垃圾场内的打斗，动作摄影机将这一切都显现在银幕上。当李敏镐参加争斗中。怒目睁眼睛抡棍打倒一个人的瞬间，只见鲜血****出来。这个特效做得极其真实，摄影机立刻陷入了黑暗里，直到后来观众弄明白这片究竟是想讲什么。才知道画面黑暗下来是李敏镐饰演的主角因为恐惧而闭上了眼睛。
可是闭上了眼睛不意味恐惧不再纠缠着人。黑下来的银幕上，打出片名之时音响里仍是偶尔传来砰砰打斗声以及数下惨叫，这一个灵感是来自好莱坞电影《教父》。
尹天佑在剪接这一段的时候本来一直在苦恼如何才能够让片头出得更有趣一点，最后想到了《教父》。而他更是心中一动让残酷的场面只出现了一幕，让其他的打斗声在画面全黑里轰然响起。这样便可含蓄的引一种恐惧。
接下来的故事相对便有趣多了，观众们一扫开头三分钟里的沉闷，全神贯注的欣赏着影片。这给他们的感觉非常奇妙，画面给他们一种感觉，他们就是穿越回到了江南的1970年，在大街上看着一群人为了地产开发，湖湘湖站，而自己还在躲来躲去。
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这个打斗的长镜头不是很长只有大约三到四分钟左右，可是却花费了尹天佑非常多的心血，这是全片里最精彩的片段之一。让人惊叹的是即便是长镜头可因为现场的调度关系，竟也呈现出一种特殊的风格，显得相当流畅一气呵成。
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这前面的铺垫足足花了十来分钟。剩下来的便是在一栋废弃仓库里的戏了。这场戏尤其简单，主要是讲李敏镐和金来沅两人穷困潦倒，在大冬天睡不着觉，互相依偎着取暖。不过因为摄影机不需要再奔来奔去，ng总是很少。
实际上，尹天佑对这段戏比那段打斗戏还要上心，因为这段戏虽少，却是讲叙兄弟情义的。李敏镐和金来沅更是不惜牺牲声誉来个基情四射。拍摄的时候不知道有多恶搞。现在拍摄出来的效果却是极好的，至少让朴振英等人看得非常动容。看着银幕上互相依偎的两个男主角，心说，这才是好兄弟呀。
这后面的故事就相对简单了许多，两个“主角”因为房屋倒塌，分离开来。彼此各有机遇，金来沅成了黑帮老大的金牌打手，面对花花绿绿的世界，被诱惑变得作恶多端。而李敏镐被原先的帮派大哥所救，因为帮派大哥改邪归正，他只好循规蹈矩地生活，并且喜欢上了大哥的女儿。大哥见李敏镐这么好，就认他做了义子，这让李敏镐只好把对干妹妹的喜爱埋藏在心底，形成一段解不开的孽缘。
看着银幕上不同机遇不同变化的男主角---李敏镐和金来沅，尹天佑的心情很奇妙。他在回想自己创作时地感受。在创作过程里他觉得自己就好像充足了气的气球一样，每天都有无数的灵感充斥着脑海里，并且及时抓住最适合的放在影片里。
就连制作后期之时他都依然保持着相当的灵感和创作劲头。现在回想的确是那种灵感和冲动，驱使他能够在不到一周的时间里便完成了影片的拍摄。
可是当影片全部制作完毕时，他整个人便好像泄了气的气球一样，软软地提不起任何精神。最可怕的是，那段时间里他脑海里在电影创作方面都是空荡荡的，就好像自己地一切都已经被那部影片给掏空了一样，就好像自己以毕生精力来创作了这样一部影片一样。
现在尹天佑终于理解了，为什么很多导演和演员在拍了一部经典作品之后，便在短期内难以再有出色表现的缘故了。因为创作的**和冲动，让他在拍摄那部影片时完全耗尽，直到许久才回得过气来，这就犹如长跑之后一样。
随着银幕上故事剧情的发展，朴振英等人早已被李敏镐和金来沅的演技所折服。尤其作为韩国花美男代表的李敏镐，以前给大家的印象就是花瓶男，唯有在《城市猎人》里才有一丝男子汉的模样。现在，整部戏中他都充满了男人的味道，尤其在兄弟情遭到背叛时，那种难以置信的眼神，折射出他内心的不甘和失落。
有人说过，演员演戏主要是肢体语言和眼神，而眼神是最难的，这也是为什么会有很多影帝喜欢靠眼神来演戏，因为眼神能够传达的思想直达观众内心，不同于肢体语言，浮于表面。
这一次李敏镐就是用自己的实际行动来展示了自己的演技，他的眼神让人看了有一种心酸的感觉，虽然从整体上看他还没脱离花美男的影子，但是给人的印象已经不是花瓶了，而是一个有故事的男人。
男人因为神秘而吸引女人。
男人因为有故事而吸引观众。
这是一个不变的道理。
故事的主题交代清楚了，而两个男主角的恩怨情仇亦在其对白里隐隐投射了出来。最后的结局更是令人唏嘘不已。
金来沅死了，被李敏镐杀死了。
而李敏镐也死了，被自己幕后的地产商暗杀了。
一直等着他的妹妹，在家门口徘徊着，音乐响起，正是开篇时那段悠扬伤感的怀旧音乐。
非常奇妙的是，朴振英等人至此都有一种意犹未尽的意思，甚至觉得电影应该还没完，李敏镐并没有死……
整个故事都非常清楚的摆在众人面前了，甚至连主角的死亡都非常清晰了，可他们还是始终清晰的感觉到，主角不应该死，应该有续集才对，故事不该是这样悲伤，大团圆结局才是王道。(未完待续。)